вторник, 15 сентября 2009 г.

Муза Гуашью


Клуб наполнился первыми рифами электрогитары, ударами бита и смачным звуком баса, в миксе с отличной игрой на клавишах, рождался наш вечер.

Музыка доходила до ног, руки сами выстукивали ритм, губы пытались подпеть незнакомой песне. Они играли, и я в душе играл вместе с ними.

Только лет десять назад...

Мелодия входила в каждого, задевая по струнам удовольствия, она была переполнена надеждой и дерзостью, это был Секс и Молодость в чистом виде.

Тела людей ритмично изгибались, пиво текло рекой, а я, как это бывает часто, смотрел на все это, дымя сигарой и наслаждался действом.

Полный энергии, эмоциональный рисунок Гуашью, пел о том, что
жизнь там, где звучит живая музыка.

четверг, 10 сентября 2009 г.

Реквием



Этот пост, я рекомендую читать, если Вы были на экспозиции "Реквием" Дэмиена Херста, например в PinchukArtCentre... Достаточно долго, не решался публиковать его. Мне не было понятно многое из увиденного и многое осталось не объясненным, сырым... Но взвесив кое-что, пришел к выводу - искусство не судят, как и мнение о нем или рассуждения, например мои. Какими бы они ни были... не завершенными или ошибочными.

Так легко критиковать бездумно. По первому ощущению. Без должного анализа увиденного. Намного сложней осознать всю картину в целом, провести параллели между отдельными, на первый взгляд не связанными экспонатами всей выставки.
Причем, являющейся достаточно провокационной с самого начала, местами отвратительной, по скоротечным ощущениям, иногда вводящей в задумчивость или даже ступор, она поддерживает состояние ускользающего понимания, на протяжении всех залов, периодически шокируя или давая насладится визуальным творчеством. Предоставляя как минимум два основных пути, оба ведущих к одному печальному концу, но качественно разными путями жизненной дороги и ее продолжительностью.

Все залы объединяет смерть, даже в красивом, что несколько угнетает. Нет возможности вздохнуть, до самого конца, как будто проваливаешься под лед и тебя несет холодным, бессердечным течением сквозь чужую агонию, борьбу, чей-то безрассудный выбор или ошибки, и только иногда выныриваешь на поверхность, что бы глотнуть яркого, порхающего с оторванными крыльями, воздушного чуда склееного в затейливые узоры...

Все начинается с мух, они как квинтэссенция образа наших мыслей или даже некоего коллективного бессознательного, а может кто-то видит простой замкнутый и поэтому бессмысленный жизненный цикл, тысяч обжирающихся и размножающихся мух, из которых только некоторые находят путь к альтернативной смерти через редкие отверстия сообщающихся сосудов, где их ждет и награда, и электрическая мухобойка.

Возможно, мухи, это намек на самих нас, посетителей, попадающих в плен выставки, мы пересыщаемся этим страшным месивом ощущений и некоторые из нас, возможно, смогут выдержать все это и перейти на новый уровень понимания окружающего. Практически иной путь, тоже ведущий к неизменному финалу, но через свободу, понимание, осознанный выбор и желание искать, что-то лучшее в себе, в других, вокруг...?

Млекопитающие, рыбы, насекомые, таблетки, ножи, хирургические предметы, странные картины и инсталляции это неполный перечень инструментов, которыми воздействуют на нас, создавая нетривиальные образы темной стороны... что бы мы заметили свой внутренний свет?

Инсталляции и картины сформировали у меня не четкий вопрос о том, что же это было такое в целом? До конца, мы не узнаем наверняка... но важно ли это? Наверно, самое ценное, что я унес с собой, это желание задумается над теми увиденными мной образами и понять, что, по ту сторону реальности видел сам автор, делая это, и как много я могу поставить на противоположную чашу весов...

Источник видео: художник Дэмиен Херст выступил в качестве арт-директора клипа нди-дуэта The Hours – "See The Light"

Вариант официальной доки о выставке: Каталог о выставке в PDF

Сенс: мой поход на выставку

ПС: видео клип и текст песни, отражают в некоторой степени ощущения от самой выставки. Чувствуется видение одного мастера и элементы сцен самой экспозиции...

понедельник, 7 сентября 2009 г.

Non, Je ne regrette rien


"Когда любовь остывает, её нужно или разогреть, или выбросить. Это не тот продукт, который хранится в прохладном месте." Эдит Пиаф

Иногда, Игра Актеров театра, поражает своей глубиной, на постановках, которые дают им шанс пропустить сквозь себя колоссальную энергетику настоящих Личностей. Это шанс для них воплотить характер, который мы и сейчас можем с Вами услышать в исполнении самой Эдит Пиаф.

Редкое явление эмоциональной бури, музыки, чувств, трагедии и человеческой судьбы на сцене, полностью захватывает внимание.

Она родилась никем, но стала голосом целого поколения.

Я не ведал об истории жизни Пиаф, ничего, а она оказалась интригующей, печальной, но при этом наполненной несокрушимым желанием жить. Яркое пламя, в котором горел шедевр ее удивительной натуры.

Как бы ни старалась Смерть, она не смогла заглушить этот чистый, проникновенный голос, задевающий нас за живое, до дрожи и сейчас...

Несколько моментов меня тронули особенно, это мольба парижских путан святой Терезе, за слепую девочку... после чего, к ней чудом вернулось зрение, что бы видеть вокруг любовь и смерть, чувства и предательство.

Танец со смертью, как символ той тонкой грани, на которой она балансировала, шантажирующей ее всепоглощающей бездной, вообще шедевр, то, что в жизни Пиаф, смерть шла с ней рядом, всецело отразилось в этой мизансцене и игра получилась зловещей, неотвратимой и наполненной адреналином.

Душа и голос.
Два слова, страстных слова, между которыми для Пиаф можно поставить знак равно.
Душой было, ее Я, а Голос, трепетал как Любовь.

Любите жизнь такой, какая она есть...и делайте ее лучше.



Источник: PicturehouseDF

Сенс: по мотивам мюзикла "Эдит Пиаф. Жизнь в кредит" Театр Им. Франка. Постановщик Ю. Рыбчинский